昔々、NEXTMUSICというインディーズの音楽配信サイトがありました。単に配信するだけじゃなくて、スタッフによるリコメンドをつけたり、NEXTMUSIC awardというコンテストをやったり、意欲的に才能を発掘しようとしているサイトでしたが、そこで活躍していた人の一人にビーフさんという人がいました。って、そこら辺の話ってブログに書いていなかったっけと検索してみたらいくつか出てきた。結構ちゃんと記録してるじゃん＞ヲレ

ビーフさんの音楽を一言で形容するのは難しいです（なんて言えるほど聞き込んでいるとは言えないけど）。とても機知に富んでいることは間違いないのだけど（「ハチの飼育」なんてタイトルは機知に富んでいなかったら出てこないと思う）、ストレートで素朴な味わいもあるし、でもその素朴さの対象はダイソーの105円の蛍光カラーの髪留めだったり（郊外ロードサイドのナショナルチェーン的な要素はしばしば登場する）。音もビートルズ直系のフォークロックから実験的なものまで（ビートルズだって実験的だったわけだけど）非常に幅が広いんですよね。

そんなビーフさんのライブを見るのは今回が二回目。なんだけど、前回の記憶が日時も場所も激しく朦朧としていたので検索したところ、これまたちゃんと記録が！2005年9月11日に吉祥寺Bar Dropというイベントスペースで催された宅録の夕べというライブでした。今から7年前か･･･。とはいえ、このときはビーフさん自身はギターでゲスト参加ということだったようなので、メインアクト、それもワンマンでのライブを見るのは今回が初めてということになりますね。
またビーフさんは、最近はSoundCloudに精力的に作品をアップしていて、また最近は初めてのCD「たのしい宅録」も完成したということで、今回のライブはいわゆるレコ発ということになります。

で、初めて訪れたヴィオロン＠阿佐ヶ谷ですが、どんどん街の明かりが暗くなっていく方に向かって結構な距離を歩くので、この道でいいんだろうかとかなり不安になりましたが、なんとか到達。メニューを見ればわかるとおり、基本的に喫茶店です。お酒はなし。ライブは1000円でドリンク1杯付き。ということで、アイスコーヒー飲みながら一番後ろの窓際の席で見てました。20席くらいのキャパは満席。あと、この店はPAがなく完全生音です。とはいえ、真空管アンプやホーンスピーカーが店のあちこちにあって、とってもヴィンテージオーディオな雰囲気。

で、ライブですが、とても良かったです。暖かみのある（でも音域の広い）声と素朴な（でも達者な）ギターで演奏されるオリジナルとカバーは、完全生音ということもあって、魅力のコアの部分が生々しく伝わってきたように思いました。やっぱりこういうベーシックな部分がしっかりしてるから、いろんな機知や実験も生きてくるんだよなー。

そんなライブの弾き語りの雰囲気が味わえそうな音源の一つが「明日世界が終わっても」。このタイトルでこの歌詞でこの弾き語り。いいっすよね〜。

明日世界が終わっても
回転寿司は廻る廻る廻る

というわけで幕張まで行ってきました。メジャーデビュー50周年ってのもすごいけど、何はともあれ存命の関係者が一堂に会したのはめでたいことではあります。

会場に着いたのは午後4時過ぎだったけど、なんだか割と涼しい感じがしました。やはり海の近くだからかな。まぁわれわれのいた一塁側は日陰だったせいもあるかも。三塁側は思いっきり西日が当たっていたからきつかったかも。それにしても客が少ない。こんなんで大丈夫なんだろうか。

そうこうするうちに、トップバッターの星野源という人が登場。全然知らなかったのだけど、フルアコ弾き語りをベースにした演奏は、なんか下北沢のライブハウスとかでなじみのあるタイプの音楽という印象。なかなかなごめてよかったです。

二番目はアメリカ。一緒に行った友人はアメリカが目当てで、帰りのグッズ売り場でもビーチ・ボーイズには目もくれず一種類だけあったアメリカのTシャツを買ってた。マニアやのぉ。演奏はとても充実していて、後半は思いっきり盛り上がってました。ステージ後ろに映し出される映像はベトナム戦争とか1970年頃のものが多くて、アメリカというバンドが活躍した時代を改めて感じさせます。

で、ビーチ・ボーイズ。7時頃に登場し、9時ちょっと前まで演奏。特に最初の方は初期のサーフィン／ホットロッド系の曲をメドレーで立て続けにぶちかましたこともあって、報道によれば33曲もやったらしい。いやーおなかいっぱいでした。

とりとめなく感想を書くと、
○ビーチ・ボーイズの全盛期にもブライアンはライブツアーに出なくなってしまったので、リード・ボーカルがレコードとライブで違うのは全然珍しいことではなかったのだけど、でも今回のライブではリード・ボーカルの「記名性」のようなものを強く感じました。初期のサーフィン／ホットロッドな曲はマイク・ラブの鼻に掛かった声で、コットン・フィールズやヘルプ・ミー・ロンダはアルの溌剌とした声で唄われて初めて「そうそう、これこれ」という納得感というかしっくりくる感じになるんだな、と。で、この二人の唄がかなり良かった（特にアルの唄は若々しく生き生きしてた）。
○逆に、コーラスのすばらしい出来は、かなりツアーメンバー（ジェフリー・フォスケットがいるとは聞いてたけど、後ろの方でキーボードを弾きながら唄っているのはダリアン・サハナジャみたいだったし、他にもブライアンのバンドのメンバーがいたのかな）のサポートによるところが大きかったんだろうなと思うけど、でも全然それでOKだと思った。。
○一方で、ブライアンは左端でピアノの前に座って固まってました。33年前に江ノ島に来たときもこんな感じだったのかな。唄はちゃんと唄ってたようだけど、表情は凍り付いたように全く変わらず。他のメンバーの生き生きと演奏し唄っている姿とのコントラストがあまりにも大きく、うーむという感じ。しきりに顔をぬぐってたので、暑くてぐったりしていただけなのかもしれないけど。

というわけで、幕張の涼しい夜風（本当に涼しい！）の中、大いに満足して帰路につきました。でも幕張は遠い･･･。

（追記）客の入りですが、ビーチ・ボーイズが始まる頃には満杯状態になってました（たぶん）。平日なので仕事帰りに来た人もたくさんいるのかな。でもアメリカも星野源もよかったので、なんかもったいないような。そういえばライブハウスの対バンライブとかでも、出演者が交代するごとに客が総入れ替え状態になってることがあるけど、あれと一緒なのかな。お目当て以外には興味がないというか。いや私がせっかくだから全部見たいと思うのは単に貧乏性なだけかもしれないけど。

以前に紹介したガイガーカウンター・ミーティングや、そのまた以前に紹介した（はずなんだけど元記事が見当たらない･･･）ニセ科学関連のイベントで活躍されている菊池誠さん＠阪大は、テルミンも演奏する方で（過去の記事を漁ったら、大人の科学テルミンで解説書いてたんですね。すっかり忘れてた）、時々円盤とかに出演しているようです。
そんな菊池さんが、西麻布の音楽実験室　新世界というライブハウスの安斎肇 presents ハジハジ博士の小冒険 最終章というイベントに出るというツイートが流れてきて、なんだかよくわからんけど面白そうなので昨日見に行ってきました。

（以下敬称略）
リンク先のフライヤ見てもいったいどういうイベントなんだかさっぱりわかりませんが、安斎肇としりあがり寿の司会というかトークで、何人かの方が演奏したりトークに絡んだりというイベントでした。
オープニングは、ピンク・フロイドのエコーズの演奏映像に合わせて、フライヤにも出演者として名を連ねている小野瀬雅生がエレキギターを演奏。なかなかサイケな陶酔感でまったりくつろいでしまいました。

次は、出演者の名前を全然覚えてないんだけど、先日タモリ倶楽部に出演されたという方で、駅の時刻表をあるやり方で音に変換して作った音楽。新宿駅、渋谷駅、奈良駅、稚内駅をやってました。新宿駅みたいに発車する電車の本数が多いと音数も多いし、稚内みたいに1日に8本しか発車しないと音も8つしか鳴らないという（笑）。最後はブロック崩しゲームでブレイクビーツを崩していくという趣向の曲で締め。
次は22歳の学生さんで先日とあるクラシックギターのコンテストで2位に入ったという方。セーラームーンなどアニソンを2曲、シベリアの現代音楽系の作曲家の曲を1曲。
休憩を挟んで、菊池誠のテルミン演奏。音階やメロディをきっちり出すというよりは、飛び道具的なトリッキーな使い方。途中から小野瀬雅生がエレキギターで絡み、またまたサイケな雰囲気たっぷり。
最後に出演者全員で「海」（海はひろいな大きいな〜）を演奏。全員でどうやって演奏するんだ？という疑問が湧くかもしれませんが、なんだか始まってなんだか演奏してなんだか終わりましたよ。

とにかくいろんな意味で脈絡のはっきりしない（けなしてるわけじゃないですよ）ゆるーいイベント。月火水とちと仕事でテンパってたので、いい感じで気分がもみほぐされたような気がします。

yojikとwandaのライブは夏になって少しペースが落ちて、6月29日のカフェ・リエゾン以来です（いや、鈴ん小屋のライブが一回あったか。でもあれは他の予定とバッティングしていていけなかったんだよね）。今回を逃すと、次は9月の富山・金沢までないということで、新高円寺のSTAX FREDにいそいそと見に行ってきました。

トップバッターは長野からはるばる来たという上原貴之というひと。ナイロン弦のギターは音数は少ないけどテンションを交えたコードワーク。唄は全体には素朴な印象だけどメリハリあるし声も良い。スタイル的には私がやりたいと思っている方向に近いものがあるような印象だけど、なんとなく日々の暮らしの中から曲がぽろぽろ出来てそうな感じがちょっとうらやましいかも。私もこのウェブに「暮らしの音楽」とか名付けてるけど、曲を作るのは産みの苦しみだったりするんで･･･。

二番手はyojikとwanda。yojikさんはむちゃくちゃ声がよく出ている。声の出具合という意味では史上最高かもしれん。ただその分、音量を抑えたところの細かい動きが少しやりづらそうな感じがちょっとしたかも（もちろんあくまで聞き手の主観だけど）。あと「百合の花」がようやくどの曲かわかった。ちょっとせつなくなる良い曲。

トリは山田庵巳。冒頭の日本の昔話から笑いとともになんだかよくわからんまま引き込まれるいつもの世界。アンコールにやったカバーがなんだかとてもよかった。

ライブ終了後は飲み食いしつつのんびり談笑。なんだけど、今日（月曜日）の仕事のことが微妙に頭の片隅に引っかかっていて、今ひとつリラックスしきれず。日曜日のライブの宿命だけど（いや仕事が気になるのは私の問題であってライブのせいではない）、でもライブがなかったらもっとどんよりしてたはずだから、やっぱり来て良かったんであろうと。

土曜日に、むかし通っていたフォークギター教室の発表会があるというので見に行ってきました。

印象深かったのが、みんな唄が良いこと。
特に初心者のうちは、ギターをミスると唄も止まってしまってあたふたしてしまうことが多いのだけど、今回はそう人があまりいなくて、ほとんどの人は流れを止めたりすることなくしっかりスムーズに唄を歌えている。テクニカルにすごくうまい唄という人はあまりいないのだけど、ストレートに素朴な感じで歌っている人が多くて、それがまたフォークっぽくていいんですよね。

つくづく弾き語りでは唄が重要だなと思います（当たり前か）。もちろんギターがうまいに越したことはないんだけど、ギターがめちゃうまだけど唄がいまいちなのと、唄は最高だけどギターがいまいちなのでは、ぜったい後者の方が良いと思うんですよね（独断）。

といいながら、ギターがめちゃうまで唄がほにゃほにゃなのもなかなか味わい深かったりします。たとえばチェット・アトキンスとマール・トラヴィスが共演している↓とか、特に左側のチャンネルから聞こえるチェット・アトキンスの唄がなんともほげほげなんですが、聞いているとなんだかすごくなごめます。